“夜宴图”传说是顾闳中目睹韩熙载的生活场景并体察韩情态后，默记于心，离开韩家后。将所见所闻绘出。

全卷用五个场景，真实的画出了宅主人韩熙载和他的友人郎杰、陈致庸、朱锐、李家明等人的活动过程。虽然没有像大多数古典人物画那样，在每位人物旁边注释名签，据传当时定画的人很容易就认出画中的人物姓字名谁。可见，画家对人物的形貌特征抓得是很准得。

“夜宴图”采用平列展开连环故事的手法，分段叙述韩家宴夜生活的过程。第一段悉听琵琶，有关人物集中登场。第二段“击鼓观舞”，众人观赏舞蹈，舞蹈家王屋山六么舞，主人公挝鼓伴奏助舞。第三段“更衣暂歇”，姬妾奉候，击鼓后小息片刻。第四段“清吹合奏”，五乐女低吹管乐。第五段“曲终人散”。

从构思、构图、造型、线条、设色及人物表情性格的刻画，画面整体气氛的烘托营造等诸多方面来看，韩是一位极具功力的专业画家。

在构图构思方面，韩画虽然沿用了前代人物画构图的基本格式，但比较早些的《洛神赋》、《女史箴》等要紧凑严密的多。随着手卷的徐徐展开，每一段的人物、事件、场面清晰连续的摆在观赏者的面前。

在造型、线条方面，作者依然继承了顾恺之、周昉等人已成基本定式的方法。顾闳中在此基础上比前辈们在观察处理上更加细致，如在衣纹组织上，对顾恺之、周昉等人的写意程式化的东西有所改进，

看上去更加写实自然。“韩”画线描精密，写实性极强，笔墨随形，笔墨得意，精确的游丝细线，（细过发丝）笔笔是道，紧动畅远，刚柔相济，密不透风，舒展超逸。是有极强的线描难度。需经过热身训练之后，而放松构勒。但遗憾的是，从此后至近代，没有画家们再有所突破。顾、周、韩创下的中国工笔人物画基本上形成了一种固定的模式，近千年后的唐寅、仇英等，在人物画的创作上基本沿用这种人物造型和衣纹线条组织。

在设色上，顾比前辈们有了长足的发展。大面积使用厚厚的石色，

这也说明当时的颜料制造方法与使用技巧已经完善。

中国画的颜料制作工艺非常讲究，特别是矿物质颜料的研磨、制作及使用，是对画家的一个严格考验。有些矿物颜料会根据研磨颗粒的大小而呈现出不同的明度，如石青有头清、二清、三清；石绿有头绿、二绿、三绿等。这些颜色在使用前是粉末状的，使用当中要靠作者自己根据经验用水、树胶混合调配，调配的技巧很高，色、水、胶、的比例要恰到好处。否则会发生着色不牢、不能着色、颜色不均匀、有水痕翻胶等现象。

在此之前，大面积石色的使用多是薄薄的罩染，在《韩熙载》中却有大面积的石色满铺。如五女吹箫一段，石色铺的不仅平整均匀，而且还在上面勾出细如发丝的花纹图案。在手段上又有正面罩染及背托等技法，其技巧与功力至今也难以超越。时之今日，专业美术院校的工笔画课程中，临摹《韩熙载》等依然是很重要的一个必修单元。